quarta-feira, 1 de julho de 2020
HISTÓRIA & NARRATIVAS CINEMATOGRÁFICAS: OFICINA DE USO NAS AULAS DE HISTÓRIA
Caros leitores, saudações!
Como o texto é voltado para
alunas/os e professoras/es de História, mas, é divulgado em uma mídia popular e
simples, optei por expor as ideias de forma mais ligeira e sem profundar muito
em questões teóricas. Mas, ao contrário de muitos animadores de auditório que
se autointitulam especialistas e até filósofos, o leitor sempre vai encontrar
as referências teóricas e/ou empíricas que sustentam meus argumentos nos artigos
e/ou livros que indico como referência.
INTRODUÇÃO
As relações entre cinema e
história sempre intrigaram e instigaram os envolvidos com esses dois campos da
cultura, desde o momento em que o fenômeno cinematográfico nasceu. Ao longo do
século que se seguiu à invenção do cinema, não foram poucas as tentativas para
apreender a extensão que estas relações alcançam. No entanto, até hoje não é
possível dimensioná-las satisfatoriamente, tampouco avançou-se muito sobre em
que consiste a magia da exibição de
um filme para um público. Isso não significa que, no século do cinema, não se
tenha especulado muito a respeito.
Os trabalhos sobre o tema
são muito diversos, mas, em geral, tendem a privilegiar uma de suas dimensões, a
fim de contornar dificuldades: investiga-se a linguagem, a produção, a recepção
ou alguns desses elementos conjugados. Há também estudos sobre estilos,
gêneros, diretores, teorias do cinema. Mesmo assim, o universo de dúvidas é
desproporcionalmente maior do que o de certezas. O problema das relações entre
história e cinema permanece, pois, como grande desfio na atualidade.
Nesse sentido, são
necessários esclarecimentos prévios quanto às noções e argumentos que devem orientar
o trabalho. Herdeira da tradição que toma o fenômeno “cinema” em viés antropológico, exploramos uma articulação
das teses de distintos campos de conhecimento, tomando como referências
diversas reflexões teóricas e pesquisas das ciências humanas – todos, no
entanto, forjados segundo uma gênese teórica comum, como veremos. Alguns
deslocamentos conceituais são também exigidos para que possamos nos aproximar
desse que é um objeto tão importante, como complexo e instigante.
QUESTÕES PRELIMINARES
Algumas premissas contribuem
para que possamos avançar nas análise das narrativas audiovisuais. A intenção é
estabelecer uma relação mais “racional”, mais crítica com filmes e as demais
formas de manifestação da cultura. A finalidade não é evitar uma submissão aos
diversos “dispositivos” empregados pelas artes do espetáculo, mas reconhecê-los
e refletir sobre eles. A diferença entre três situações de "audiência" – como pode ser chamada – é muito tênue.
A primeira, pode ser definida como ingênua e sugere que o analista se submeta, deliberadamente, aos apelos da obra para, somente depois, pensar a seu respeito, a partir de repertórios sobre o tema, prévios e/ou posteriores. Sendo a obra reconhecida como detendo méritos por especialistas, isso é quase uma exigência a ser cumprida. A submissão é, inclusive, importante para a análise. Nesse sentido, sempre sugiro aos meus alunos que não leiam qualquer análise sobre as obra antes de a estudarem somente com o repertório que já detém, para depois avançarem nas leituras.
A primeira, pode ser definida como ingênua e sugere que o analista se submeta, deliberadamente, aos apelos da obra para, somente depois, pensar a seu respeito, a partir de repertórios sobre o tema, prévios e/ou posteriores. Sendo a obra reconhecida como detendo méritos por especialistas, isso é quase uma exigência a ser cumprida. A submissão é, inclusive, importante para a análise. Nesse sentido, sempre sugiro aos meus alunos que não leiam qualquer análise sobre as obra antes de a estudarem somente com o repertório que já detém, para depois avançarem nas leituras.
A segunda posição é a crítica,
segundo a qual é imprescindível avaliar o máximo possível os dispositivos
empregados pelos realizadores para que as obras alcancem seus objetivos em
relação ao público. Nesse caso é preciso recorrer a uma assistência mais
racional, marcada por um distanciamento analítico, atentando-se aos
detalhes, à interpelação que as obras fazem aos repertórios prévios do público,
aos clichês etc. – isso ficará mais claro em seguida. Nesse caso, é importante que
se tenha um conhecimento prévio sobre o tema, conforme ele vem sendo abordado
na sociedade e época, bem como buscar ampliar ao conhecimento posteriormente. A
busca de informações incluem a leitura de resenhas sobre a obra em foco, todos
os elementos da produção, especialmente roteiristas, atores etc.
A terceira é aquela mais sofisticada, e
pode ser chamada especializada. A assistência requer escolhas temáticas
bem definidas, a fim de que a análise obedeça a algumas diretrizes e não
outras. Aqui a obra é que submete aos interesses dos analistas e deve ser orientada
por uma “erudição” – um conhecimento bem construído sobre o tema a ser
abordado, sobre todos os elementos da produção e da sociedade onde emergiu a
obra – alimentado por questões bem colocadas – no sentido que questões
que possam ser respondidas pela obra e que contribuam para destrinchá-la sob viés
que interessa ao analista. Há a necessidade de um conhecimento mais sofisticado
sobre arte, cinema e/outras formas de expressão análogas, como da linguagem cinematográfica
também.
Há que se reconhecer que
essas indicações são “didáticas” e não ocorrem, realmente, de forma distinta.
Muito pelo contrário, elas são operadas nas diversas vezes em que assistimos
as obras a fim de refletirmos sobre elas – outra exigência metodológica.
Mas, é importante ter claro que uma narrativa audiovisual guarda uma infinidade
monumental de aspectos a serem analisados, de forma que é, virtualmente,
impossível abordar todos eles. Sob um ponto de vista metodológico, o melhor que
se pode fazer é realizar uma descrição densa.
As possibilidades de abordagem
antropológica de obras de arte, tomando-as como expressões próprias de uma determinada
cultura e época, além de uma reflexão mais pontuada sobre como realizá-la podem
ser encontradas na obra do antropólogo Clifford Geertz (1989),[1] e do historiador Carlo Ginzburg[2].
Visto isso, vamos aos filmes.
[2]
GINZBURG, Carlo. Sinais. In: Mitos,
Emblemas e Sinais. São Paulo: Cia das Letras, 1989, p.143-179.
LETRAMENTO AUDIOVISUAL
O primeiro passo numa caminhada
visando a um “letramento audiovisual” é, certamente, assistir a filmes.
Lógico, a seguir deve-se analisá-los, ler e estudar sobre eles, pensar sobre o
que representaram na época em que foram produzidos, ou depois, nos momentos em
que foram exibidos – no seu lançamento comercial, em casa ou na sala de aula.
Imprescindível para todos que
pretendam lidar com “narrativas audiovisuais” [1]
– pesquisador ou professor – assistir a filmes cria e amplia a cultura, o repertório
cinematográfico – ou de narrativas audiovisuais – e também constrói ou
aprimora conhecimentos sobre a linguagem audiovisual e suas possibilidades de
uso. Assistir filmes frequentemente, não só entra na construção do processo de “letramento
audiovisual”[2] - que deve ser compartilhado com os alunos - como deve ser considerada uma das mais estratégicas práticas de aprendizado empírico.
Análogo ao letramento literário,
é interessante que o processo siga uma trajetória crescente de “especialização”
– no sentido do reconhecimento de elementos característicos da arte
cinematográfica. Assim como outras formas de ensino-aprendizagem, o letramento
audiovisual consiste em trazer para campo do conhecimento objetivo, das
ciências, práticas culturais que são, estritamente falando, habilidades
largamente empregadas e característica da espécie humana.[3]
O processo de “letramento
audiovisual” pretende formar “leitores especializados” e consiste, basicamente,
de iniciar com a exibição de obras seguidas de análises mais simples, avançando
até chegar às mais complexas. A finalidade é fazer com que o analista e/ou o público
sejam capazes de alcançar a fruição de obras canônicas – com o cuidado de evitar
estabelecer hierarquias, sempre reféns das culturas “dominantes”, em todos os campos.
Um dos elementos fundamentais
desse letramento é aprender sobre a linguagem audiovisual/cinematográfica para
ser capaz de analisá-la – tema que trataremos adiante. Uma
análise sumária das obras audiovisuais que circulam na cultura indica que seus
dispositivos não parecem ter limites de criação ou invenção. A sugestão do
filme A invenção de Hugo Cabret (SCORSESE, 2011) pretende
contribuir para o reconhecimento desse maravilhoso traço na/da sétima arte, sua
capacidade ilimitada criar e encantar.
O filme
usa o recurso de 3D em um enredo que tem o período da história do cinema como
contexto, exibindo, inclusive, sequências cinematográficas de filmes históricos,
de maneira dramatizada-performativa. Além da estória do menino contada
pela narrativa cinematográfica – muito sensível e humana, Scorsese também apresenta
um personagem histórico – Méliès. O
filme ainda exibe algumas das obras de Méliès e representa o que deve ter sido
o mundo da sétima arte nas primeiras décadas do século XX, destacando a magia que
envolvia a produção cinematográfica na época.
São
mostradas algumas das primeiras estratégias de construção de narrativas
audiovisuais e algumas das prováveis práticas e invenções do primeiro cinema. Nos
são apresentadas também as temáticas abordadas pelos filmes, as formas simples
de enredo, montagem e o uso de alguns dispositivos cinematográficos
mais básicos. O público pode vislumbrar os sonhos por trás das produções, o
caráter amador e experimental dos diversos realizadores. Não seria exagero
afirmar que a ideia de “magia” que o cinema significou nas primeiras décadas
tona-se menos obscuro para os públicos do filme.
Reunindo dramatização/performances sobre a vida no cinema
das primeiras décadas e sequências cinematográficas históricas sob uma tecnologia
de recente e sofisticada, o diretor nos brinda com uma obra de arte do cinema
contemporâneo e nos faz testemunhar o quanto a sétima arte é dependente da
linguagem.
Viva o cinema, enfim!
[1]A
ideia de “narrativas visuais” e como foram engendradas, bem como uma
historiografia sobre o tema pode ser encontrada na obra de Burke (BURKE, Peter.
Testemunha Ocular: história e imagem. Bauru, São Paulo: EDUSC, 2004:
175-211). Sobre a noção de “narrativas audiovisuais” pode-se consultar, além de
Burke, Ferro (FERRO, Marc. Cinema e História. Rio de Janeiro: Paz e
Terra, 2010) e Abdala Jr (História e narrativas audiovisuais, Ed. Fi,
2020. No prelo) entre muitos outros.
[2]
Talvez fosse mais apropriado falar em letramento cinematográfico ou cinemático,
mas, preferi manter assim para não ampliar muito termos e denominações.
[3] O
argumento é que a necessidade humana de sobreviver no ambiente hostil das
floresta e diante de evidente fragilidade da espécie, desenvolvemos muito a
capacidade de “interpretar” os indícios que nossa observação do ambiente,
sobretudo visual, podia apreender. A ideia é um desdobramento da reflexão,
proposta por Ginzburg para explicar o “paradigma indiciário”, análogo à
semiótica médica, empregado por historiadores da arte. (GINZBURG, Carlo.
Sinais. In: Mitos, Emblemas e Sinais. São Paulo: Cia das Letras, 1989,
p.143-179)
LETRAMENTO AUDIOVISUAL 1 / HISTÓRIA DO CINEMA: uma introdução
Existem muitas possibilidades de conhecer a história do cinema. Na internet é muito fácil de encontrá-las, em textos, em blogs, em videos.
Mas, há outra forma muito interessante: por meio de filmes, documentários, ou até ficção.
Um filme ótimo para se deleitar com cinema de primeira qualidade que é, ao mesmo tempo, uma homenagem ao início do cinema de ficção é: A invenção de Hugo Cabret (Hugo,EUA, 2011).
O filme foi dirigido por Martin Scorsese.
Para ler sobre:
Vikipédia
O cinema reinventando a escola – Um diálogo da Educomunicação com o filme A invenção de Hugo Cabret / The cinema reinventing the school – A dialogue between Educommunication and the movie Hugo
Claudia Mogadouro
Adoro cinema: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-136181/
No Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=z9jERzjRdXw
No Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=z9jERzjRdXw
LETRAMENTO AUDIOVISUAL 2
 |
| Caverna de Lascaux, França. Foto: Everett - Art / Shutterstock.com |
A formação básica para o trabalho do professor/pesquisador com obras que empregam linguagem audiovisual pode ser realizada de maneiras muito distintas. Assistir a filmes, sobretudo os clássicos, nacionais e internacionais, é o primeiro passo de um letramento. Mas, isso não basta; é, igualmente, importante ter um conhecimento básico sobre história e teorias do cinema.
Alguns aspectos dos filmes e/ou do cinema são destacados nessas histórias, como os processos de invenção/construção das narrativas (montagem, posição e movimento de câmera etc.), ou os avanços técnicos (cor, som, profundidade etc.) operados ao longo do tempo.
Os primeiros filmes eram exibidos em feiras de vaudeville, entre atrações de circo, shows de mágicas e peças de teatro. Nesse sentido, é que o cinema deve ser considerado como manifestação sociocultural e estudado como fenômeno artístico moderno e urbano - ainda que a análise nem sempre contemple todos esses elementos - e cuja realização depende, tanto de elementos técnicos quanto estéticos.
Na produção cinematográfica estão presentes, então, muitos elementos da cultura popular e erudita; da ópera e da literatura; da pintura rupestre ou renascentista até a fotografia; do ritual e outras cerimônias festivas ao divã do psicanalista. Todos esses aspectos evidenciam os motivos que fazem do cinema uma arte tão presente e desafiadora, mas, sobretudo, tão monumental.
Imagem e informação acima: http://tudosobrecienciatecnologia.blogspot.com/2018/03/arte-rupestrea-mais-antiga.html
LETRAMENTO AUDIOVISUAL 3
Outro filme muito interessante para conhecer os meandros de uma produção cimatográfica é Saneamento Básico (Jorge Furtado, 2007).
Sinopse e detalhes (Adoro cinema):
"Os moradores de Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de colonos italianos localizada na serra gaúcha, reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento do esgoto.
Eles elegem uma comissão, que é responsável por fazer o pedido junto à sub-prefeitura. A secretária da prefeitura reconhece a necessidade da obra, mas informa que não terá verba para realizá-la até o final do ano. Entretanto, a prefeitura dispõe de quase R$ 10 mil para a produção de um vídeo. Este dinheiro foi dado pelo governo federal e, se não for usado, será devolvido em breve.
Surge então a ideia de usar a quantia para realizar a obra e rodar um vídeo sobre a própria obra, que teria o apoio da prefeitura. Porém a retirada da quantia depende da apresentação de um roteiro e de um projeto do vídeo, além de haver a exigência que ele seja de ficção.
Desta forma os moradores se reúnem para elaborar um filme, que seria estrelado por um mostro que vive nas obras de construção de uma fossa."
Eles elegem uma comissão, que é responsável por fazer o pedido junto à sub-prefeitura. A secretária da prefeitura reconhece a necessidade da obra, mas informa que não terá verba para realizá-la até o final do ano. Entretanto, a prefeitura dispõe de quase R$ 10 mil para a produção de um vídeo. Este dinheiro foi dado pelo governo federal e, se não for usado, será devolvido em breve.
Surge então a ideia de usar a quantia para realizar a obra e rodar um vídeo sobre a própria obra, que teria o apoio da prefeitura. Porém a retirada da quantia depende da apresentação de um roteiro e de um projeto do vídeo, além de haver a exigência que ele seja de ficção.
Desta forma os moradores se reúnem para elaborar um filme, que seria estrelado por um mostro que vive nas obras de construção de uma fossa."
Link para Filme: Saneamento Básico https://www.youtube.com/watch?v=SuoYkKP_hVA
ESCOLHENDO/SUGERINDO FILMES I
A
respeito da escolha dos filmes e como eles podem colaborar com o
ensino/aprendizado da história/História, muito pouco se tem debatido a
respeito. A ausência de debate naturaliza o "senso comum" que se
estende da crença de que o filme "é verdade" - ficção e/ou
documentário, até o limite da ideia de que não é necessário criticar todos os
elementos que o filme apresenta com relação a realidade que ele pretende dar a
ver.
A
prática consiste em erro sério para todo tipo de obra da cultura, mas que se
agrava no caso de filmes. Afinal, o cinema lida, virtualmente, com
representações que visam, exatamente, a criação de uma “impressão de realidade”
para o público. Se a primeira abordagem de um filme amplia esta pretensão, ao
não submeter o processo de seleção a uma crítica mais severa, todo o trabalho
posterior fica comprometido.
Inicialmente,
é fundamental reconhecer que os filmes não precisam ter como foco ou objeto de
reflexão os temas ligados aos conteúdos de qualquer disciplina. Não! Ao
contrário do que se “acredita”, os filmes sempre podem sugerir muitas questões
e/ou temas (, inclusive) históricos. Mesmo que não esteja entre as pretensões
dos realizadores tratar, deliberadamente, de história/História ou de outras
áreas – o que é legitimo, uma vez que
cinema é, também, entretenimento – um filme sempre pode ser objeto de análise
por parte de um pesquisador e/ou professor.
Assim
como as demais manifestações da cultura, qualquer filme pode ser interrogado
academicamente, pode ser investigado por um pesquisador/professor das Ciências
Humanas. Há, certamente, necessidade de formação na área da pesquisa pretendida
e, também, que o pesquisador domine um aparato de teorias e métodos para
realizar a investigação.
terça-feira, 30 de junho de 2020
ESCOLHENDO/SUGERINDO FILMES II
No caso da História, importa que o uso desse aparato permita que as questões históricas nele “reveladas” sejam objeto de estudo. Aliás, esse foi o argumento defendido por Marc Ferro quando concebeu os filmes como fonte histórica.[1] Acrescente-se que um filme, pelas características que o cinema apresenta, pode abordar com tanta expertise algum tema que ele acaba, inclusive, antecipando questões históricas, sociológicas, antropológicas etc.
Representação de Chica / Créditos Wikimedia Commonshttps://www.geledes.org.br/wp-content/uploads/2009/06/chica-da-silva-1.jpg
Filmes, muitas vezes, escolhem temas pouco visitados ou desconcertantes para a sociedades; ou, melhor ainda, formulam abordagens que inovam nos métodos para se aproximar deles. Nalguns casos podem inovar até mesmo quanto à temática, à questão formulada ou ao modo de refletir sobre os problemas.
Os exemplos dessas possibilidades são muitos, como o filme Xica da Silva (1976) de Cacá Diegues.[2] Observe-se que os debates sobre negritude e gênero no contexto do Brasil contemporâneo não estavam consolidados, tampouco pesquisas sobre os temas tinham a dimensão que têm atualmente. Diegues afirmou, em entrevista, que seu interesse pela personagem foi provocado pelo desfile da Grêmio Recreativo Escola de Samba Salgueiro (1963).[3]
Isabel Valença incorpora Xica da Silva, no desfile do Salgueiro em 1965 sobre a História do Carnaval Carioca. Ver em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Isabel_Valen%C3%A7a#/media/Ficheiro:Acad%C3%AAmicos_do_Salgueiro,_1965_(3).jpg
O primeiro registro escrito sobre a história de Chica da Silva pode ser encontrado “no livro Memórias do Distrito Diamantino, de 1868. Foi seu autor, o advogado Joaquim Felício dos Santos”[4] que também inspirou a telenovela da Rede Manchete Xica da Silva[5] e o documentário A Rainha das Américas que também aborda a personagem histórica que foi uma mulher negra escravizada do interior do Brasil.
Cartaz do filme Xica da Silva de Cacá Diegues (1976); Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Xica_da_Silva_(filme)#/media/Ficheiro:Xica_da_Silva.jpg
Observe-se como a simples historicização de uma personagem e/ou obras cujo tema é o mesmo – no caso, uma personagem – permitem identificar os diálogos mais explícitos que são operados na cultura ao longo do tempo. Um breve estudo ainda pode indicar como esses “diálogos” são “facilmente apreendidos” e que até poderiam ser considerados um tema inscrito em processo de longa duração. O exemplo do filme Xica da Silva serve para ilustrar a dimensão e o espectro com o qual o cinema permite trabalhar, seja na sala de aula ou na biblioteca.
Mas,
também pode ocorrer que a forma de tratar algumas questões sejam tão
elucidativas ou até mais que outras formas de abordagem. Alguns exemplos nos
ajudam a pensar a respeito do assunto. Vamos a eles, aos filmes.
[1] FERRO, Marc. "O filme: uma
contra-análise da sociedade?" In: LE GOFF, Jacques & NORA,
Pierre (Org). História:
novos objetos. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1979, pp. 199-213.
[2] Sobre o tema, consultar: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2016/07/a-escrava-que-virou-rainha-documentario-e-livros-revivem-historia-da-brasileira-que-rompeu-padroes-do-seculo-18.html
[3] Sobre o tema consultar o sítio da
Escola de Samba do Salgueiro (http://www.salgueiro.com.br/anos-60/) e ainda
dois canais no Youtube com imagens-movimento de época: https://www.youtube.com/watch?v=TCDQv7oDx40
, https://www.youtube.com/watch?v=LDR6wGZepQc
[4] Citação anterior de O Globo. Veja também uma opinião mais qualificada -de uma pesquisadora - sobre essa grande personagem personagem em:
[5]
Xica da Silva é uma telenovela brasileira produzida e exibida pela Rede
Manchete entre 17 de setembro de 1996 a 11 de agosto de 1997, Escrita por
Walcyr Carrasco. Ver mais em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Xica_da_Silva_(telenovela)
segunda-feira, 1 de junho de 2020
MUSEUS, SÍTIOS, PÁGINAS PARA PESQUISA, DICAS, SUGESTÕES ETC.Sempre sendo atualizado
Um sitio muito bom para educadores e outros é
VEDEO CAMP
Caliban produções cinematográficas
UNIVERSIDADE DE COIMBRA © 2018
ARQUIVO GERAL DE ARQUIVOS E SITIOS INTERNACIONAIS
https://www.uc.pt/fluc/artisticos/ligacoes/cinema1
Federação Internacional de Arquivos de Filmes
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ACERVO DE HISTÓRIA
(Muito mais...)
FILMES BRASILEIROS
https://acasadevidro.com/2015/08/18/50-obras-primas-do-cinema-brasileiro-para-assistir-on-line-filmes-completos-a-casa-de-vidro-com/
http://worldcat.org/identities/lccn-n80093763/
UCLA FILMS AND TELEVISION ARCHIVES
https://www.cinema.ucla.edu/
LA CINÈMATHÈQUE FRANÇAISE
https://www.cinematheque.fr/
The International Association for Media and History
http://iamhist.net/
https://revistes.ub.edu/index.php/filmhistoria
Cinema Latino
https://www.filminlatino.mx/
ARQUIVO GERAL DE ARQUIVOS E SITIOS INTERNACIONAIS
https://www.uc.pt/fluc/artisticos/ligacoes/cinema1
Federação Internacional de Arquivos de Filmes
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ACERVO DE HISTÓRIA
(Muito mais...)
Arquivos digitais: AMERICAN FILM INSTITUTE
FILMES BRASILEIROS
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International Association for Audio-Visual Media in Historical Research and Education
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Historical Journal of Film, Radio and Television
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LA CINÈMATHÈQUE FRANÇAISE
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The International Association for Media and History
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CINEMATECA DE MILANO
Cinema Latino
https://www.filminlatino.mx/
CALIBAN: CINEMA CONTEÚDO
sábado, 30 de maio de 2020
INTERPRETANDO O CINEMA
Após uma pequena prática de
letramento audiovisual, chegou a hora de lidar como nossos objetos de estudo:
os filmes. Mas, antes falemos um pouco
mais do significado de “letramento audiovisual”. Sabemos que os seres humanos
lidam com imagens desde muito cedo – veja nas postagens anteriores e em Ginzburg
(1989)[1] – o que chamo de
letramento não passa de um processo de objetivação de práticas antropológicas,
ou seja, continuar a fazer o que fazemos desde sempre, mas agora, desnaturalizando
o processo.
A atitude analítica não
cessará mais, pois, de agora em diante, todas as vezes que você se deparar com
imagens e/ou imagens-movimento elas se converterão em algo que demanda
análise e explicação, de forma a evitar que se tornem “naturais”. Teoricamente, você passa a concebê-las como “representação”
da realidade(s), e dessa forma, deixam de dar ilusão de serem o
ou um real, ganhando status de algo que foi
mediado pelo significado que a cultura lhe atribui.
Bakhtin explica esses diálogos
que a literatura trava com essa realidade – ou o que ele chama de
contexto “não verbais” – ele cita uma passagem de Dostoiévski na
qual o personagem diz algo como: “o inverno...”. Não é difícil pensar que esse inverno
tem significado distinto se for dito por um nordestino, pois isso é
sinal de chuva, verde, fartura, ao contrário do que seria para um russo.
Observe que o processo de letramento
não se encerra numa análise rápida. O que fica evidente é que há muito mais a
ser feito. Mas, o que virá daqui em diante demanda uma teoria, um conjunto de
ferramentas teóricas que permita o desmonte das estratégias que
orientaram as produções dessas realidades representadas e, para além disso,
quais as intenções que sua fabricação visava a alcançar.
Merece atenção o fato de que não
vamos tentar invadir as mentes dos seres humanos que realizaram o filme, mas,
ao contrário, basear nossa investigação naquilo que as próprias obras e no
que seus realizadores nos revelam sobre o mundo que representam. Afinal,
nem obras nem humanos estão descolados da cultura. Todos “habitam”, como os
personagens dos filmes, um universo material e simbólico que
confere significado ao mundo “audiovisual” que foi reunido para “fabricar”
o filme.
[1] Não devemos esquecer outros
campo de conhecimento que, de forma distinta, também argumentam a respeito da
prática antropológica de lidar com imagens, como psicologia da percepção,
semiótica da imagem, psicanálise, citando algumas.
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