LETRAMENTO AUDIOVISUAL

O primeiro passo numa caminhada visando a um “letramento audiovisual” é, certamente, assistir a filmes. Lógico, a seguir deve-se analisá-los, ler e estudar sobre eles, pensar sobre o que representaram na época em que foram produzidos, ou depois, nos momentos em que foram exibidos – no seu lançamento comercial, em casa ou na sala de aula.

Imprescindível para todos que pretendam lidar com “narrativas audiovisuais” [1] – pesquisador ou professor – assistir a filmes cria e amplia a cultura, o repertório cinematográfico – ou de narrativas audiovisuais – e também constrói ou aprimora conhecimentos sobre a linguagem audiovisual e suas possibilidades de uso. Assistir filmes frequentemente, não só entra na construção do processo de “letramento audiovisual”[2] - que deve ser compartilhado com os alunos - como deve ser considerada uma das mais estratégicas práticas de aprendizado empírico.

Análogo ao letramento literário, é interessante que o processo siga uma trajetória crescente de “especialização” – no sentido do reconhecimento de elementos característicos da arte cinematográfica. Assim como outras formas de ensino-aprendizagem, o letramento audiovisual consiste em trazer para campo do conhecimento objetivo, das ciências, práticas culturais que são, estritamente falando, habilidades largamente empregadas e característica da espécie humana.[3]   

O processo de “letramento audiovisual” pretende formar “leitores especializados” e consiste, basicamente, de iniciar com a exibição de obras seguidas de análises mais simples, avançando até chegar às mais complexas. A finalidade é fazer com que o analista e/ou o público sejam capazes de alcançar a fruição de obras canônicas – com o cuidado de evitar estabelecer hierarquias, sempre reféns das culturas “dominantes”, em todos os campos.  

Um dos elementos fundamentais desse letramento é aprender sobre a linguagem audiovisual/cinematográfica para ser capaz de analisá-la – tema que trataremos adiante. Uma análise sumária das obras audiovisuais que circulam na cultura indica que seus dispositivos não parecem ter limites de criação ou invenção. A sugestão do filme A invenção de Hugo Cabret (SCORSESE, 2011) pretende contribuir para o reconhecimento desse maravilhoso traço na/da sétima arte, sua capacidade ilimitada criar e encantar.

O filme usa o recurso de 3D em um enredo que tem o período da história do cinema como contexto, exibindo, inclusive, sequências cinematográficas de filmes históricos, de maneira dramatizada-performativa. Além da estória do menino contada pela narrativa cinematográfica – muito sensível e humana, Scorsese também apresenta um personagem histórico – Méliès.  O filme ainda exibe algumas das obras de Méliès e representa o que deve ter sido o mundo da sétima arte nas primeiras décadas do século XX, destacando a magia que envolvia a produção cinematográfica na época.

São mostradas algumas das primeiras estratégias de construção de narrativas audiovisuais e algumas das prováveis práticas e invenções do primeiro cinema. Nos são apresentadas também as temáticas abordadas pelos filmes, as formas simples de enredo, montagem e o uso de alguns dispositivos cinematográficos mais básicos. O público pode vislumbrar os sonhos por trás das produções, o caráter amador e experimental dos diversos realizadores. Não seria exagero afirmar que a ideia de “magia” que o cinema significou nas primeiras décadas tona-se menos obscuro para os públicos do filme.   

Reunindo dramatização/performances sobre a vida no cinema das primeiras décadas e sequências cinematográficas históricas sob uma tecnologia de recente e sofisticada, o diretor nos brinda com uma obra de arte do cinema contemporâneo e nos faz testemunhar o quanto a sétima arte é dependente da linguagem.

Viva o cinema, enfim!

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[1]A ideia de “narrativas visuais” e como foram engendradas, bem como uma historiografia sobre o tema pode ser encontrada na obra de Burke (BURKE, Peter. Testemunha Ocular: história e imagem. Bauru, São Paulo: EDUSC, 2004: 175-211). Sobre a noção de “narrativas audiovisuais” pode-se consultar, além de Burke, Ferro (FERRO, Marc. Cinema e História. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2010) e Abdala Jr (História e narrativas audiovisuais, Ed. Fi, 2020. No prelo) entre muitos outros. 

[2] Talvez fosse mais apropriado falar em letramento cinematográfico ou cinemático, mas, preferi manter assim para não ampliar muito termos e denominações.

[3] O argumento é que a necessidade humana de sobreviver no ambiente hostil das floresta e diante de evidente fragilidade da espécie, desenvolvemos muito a capacidade de “interpretar” os indícios que nossa observação do ambiente, sobretudo visual, podia apreender. A ideia é um desdobramento da reflexão, proposta por Ginzburg para explicar o “paradigma indiciário”, análogo à semiótica médica, empregado por historiadores da arte. (GINZBURG, Carlo. Sinais. In: Mitos, Emblemas e Sinais. São Paulo: Cia das Letras, 1989, p.143-179)